L’embrione de La Municipàl prende forma dodici anni fa, nel 2013, quando Carmine Tundo, insieme alla sorella Isabella, inizia a raccogliere testi scritti nel tempo per dar vita a un progetto nuovo: intimo, ironico e romantico. Brani che profumano di Adriatico, ma che già allora portavano con sé il desiderio di guardare oltre i propri confini.

Grazie al sostegno del Comune di Napoli – sezione Cultura, all’interno della rassegna Musica al Castello al Maschio Angioino – abbiamo incontrato Carmine, che ci ha raccontato con generosità la storia e le tappe fondamentali di questo percorso musicale.

Carmine, come nasce La Municipàl?

Dopo alcuni progetti precedenti, ho deciso di raccogliere testi che avessero un’urgenza più profonda rispetto a ciò che avevo fatto prima. Pubblicare il primo disco, Le nostre guerre perdute, è stato il momento in cui La Municipàl è nata ufficialmente.

“Lettera dalla provincia leccese” è ancora attuale oggi?

Direi di sì, perché le tematiche legate ad alcune zone del Sud restano immutate. Molti dei miei amici, familiari e persino le mie sorelle vivono e lavorano al Nord. È una condizione che accomuna gran parte delle province meridionali. In un periodo così buio per la politica e il sociale in Italia, quel testo mantiene ancora oggi un significato molto profondo.

Arriviamo al 2019 con Bellissimi Difetti. In particolare, il brano “Finirà tutto quanto” colpisce per la sua intensità. Da dove nasce?

È nato in un momento delicato della mia vita, sotto pressione. Un giorno ho parlato con un ragazzo immigrato che vendeva accendini: mi ha fatto rimettere in prospettiva le mie paure. Ho capito che i miei problemi, in confronto ai suoi, erano di “lieve” entità. Quel confronto mi ha aiutato a rialzarmi.

Quali sono le tappe fondamentali della band, a partire da “Via Coramari”?

Via Coramari è nata quasi per gioco, come regalo per la mia ex. Non pensavo che sarebbe uscita dalle mie quattro mura. Invece, da lì sono arrivati i primi riscontri, il primo album, i tour e tanti cambiamenti.

Nel tempo abbiamo arricchito il progetto coinvolgendo musiciste e collaboratrici diverse: Gaia Rollo, Chiara Turco, Cristiana Verardo, Lara Ingrosso. Ognuna ha portato nuove energie e idee, rendendo La Municipàl un vero laboratorio creativo.

Oggi siamo arrivati al nuovo album Dopo tutto questo tempo e già sto scrivendo il prossimo. Non ho fretta: voglio che i brani arrivino in maniera naturale, così come è sempre stato. L’augurio è che possano essere fonte di ispirazione per chi ci ascolta.

La scena musicale catalana sta vivendo una fase di grande fermento e sperimentazione, in cui l’identità catalana si afferma con grande forza attraverso linguaggi e sonorità diverse. Due sono le forme di espressione che dominano: il catalano e il castigliano, che non si escludono a vicenda ma si intrecciano, dando vita a un panorama musicale ricco e dinamico, anzi meglio, una mezcla. Ed è così che la musica riesce a mischiare sounds contemporanei con radici culturali profonde, mantenendo ben definita l’essenza di una terra che rivendica la propria autenticità.

Il territorio catalano offre paesaggi stupendi, ideali per trascorrere belle vacanze, ma del suo sound al di fuori dei suoi confini, se ne sa ancora poco.

Nel corso del tempo ho avuto modo di confrontarmi con diversi protagonisti di questa scena: da Ceaxe, che ha scelto di cantare interamente in catalano, a Flashy Ice Cream, duo di Sabadell che ha portato la bachata a un livello superiore, reinterpretandola in chiave urbana e offrendo un’espressione ancora più verdadera della cultura catalana.

È proprio all’interno di questa bellissima cornice che si inserisce l’esperienza di Enkhi x Tisset, dal cuore puro catalano al rap senza filtri. 

Dai marciapiedi di Cerdanyola del Vallès, Enkhi x Tisset hanno trasformato la loro amicizia e la loro passione per il rap in un progetto autentico e personale. Tutto è iniziato nel 2016, senza troppe aspettative né strategie, ma solo con il desiderio di dare voce a ciò che avevano dentro. Dopo una pausa, la vita li ha riportati a incrociarsi nel 2021. Da allora la musica è tornata a scorrere con naturalezza, senza forzature.

Il loro rap nasce dall’istinto e dall’esperienza quotidiana, ma non si limita ad un genere: ogni brano è un flusso di energia che si trasforma in parole, trasparenza ed emozioni vissute. Con testi sinceri e diretti, Enkhi x Tisset raccontano ciò che conoscono davvero — le loro storie, i loro sentimenti, i dettagli della vita di tutti i giorni — riuscendo a dare forma a un linguaggio musicale che non cerca etichette, ma connessione. 

Nel vostro nuovo singolo “Ella tiene el don” trasmettete un’atmosfera fresca, estiva e nostalgica. Com’è nata l’idea di questa canzone e quale momento personale o collettivo è stata la scintilla che l’ha ispirata?

Eravamo in studio con il nostro amico e produttore CSC Beats e avevamo voglia di fare qualcosa di diverso da ciò che stavamo facendo finora, che era più rap. A un certo punto Carlos (CSC Beats) ha creato un ritmo e il campione sembrava dire “ella tiene el don” e “y baila”. In quel momento è scattata la scintilla e il ritornello è venuto fuori da solo.

Da lì, sapevamo che volevamo parlare di un colpo di fulmine estivo e, siccome entrambi ne avevamo vissuto uno, è bastato ricordarlo.

Ascoltando il brano e guardando il videoclip, sembra quasi un inno alla libertà, a quegli istanti unici in cui tutto si incastra alla perfezione. Era questa l’intenzione fin dall’inizio?

Alla fine volevamo catturare quel momento in cui vedi qualcuno per la prima volta e tutto combacia. Quel momento in cui la guardi e senti che lei ha il Dono.

Quando abbiamo pensato al video insieme a Tana Lakale ed Eureca Media (il nostro team creativo), hanno proposto quell’estetica e tutto ha finito per portare a questo: far sì che lo spettatore provi la sensazione di viverlo in prima persona.

In realtà, creare un inno alla libertà non era l’intenzione principale, ma ci piace molto questa lettura, perché è un brano d’amore e l’amore ci rende liberi.

Vi siete ritrovati nel 2021 dopo un periodo di pausa. Com’è stato quel ritorno creativo e cosa avete imparato l’uno dall’altro in questo percorso condiviso?

Era da molto che non facevamo musica insieme, la nostra ultima canzone era del 2016 quando eravamo praticamente due adolescenti. Il momento di ritrovarci, mostrarci a vicenda ciò che avevamo fatto in quegli anni e ricominciare a creare insieme è stato come se il tempo non fosse mai passato.

Il fatto che stessimo vivendo fasi simili della vita ha reso tutto ancora più naturale.

E per quanto riguarda cosa abbiamo imparato l’uno dall’altro: Enkhi ha imparato da Tisset a rimanere un po’ più con i piedi per terra, cioè che una canzone non è solo scrivere e volare, ma poi ci sono dei processi, dei tempi, un lavoro “extramusicale” per così dire, che richiede pianificazione.

E Tisset ha imparato da Enkhi che a volte bisogna salire un po’ sulle nuvole, cioè non stressarsi troppo per tutto, che restare un po’ bambini in un mondo di adulti a volte è necessario e che per fare musica bisogna prima di tutto vivere.

Ogni canzone è un’opportunità per esplorare nuove sonorità. Quali generi o influenze vi attraggono attualmente e in che direzione vi piacerebbe far evolvere il vostro sound?

Su questa roba siamo molto diversi. È vero che nei generi vicini all’hip-hop ci sentiamo entrambi molto a nostro agio, ma se lasci Enkhi libero probabilmente tornerà con una cumbia, una rumba spagnola, un flamenco o un trap più duro; e se lasci Tisset forse ti apparirà con una ballata, un pop più delicato o un trap più melodico.

Ad esempio, ora stiamo pensando di fare una canzone con ritmi di cuarteto cordobés.

In ogni brano ci incontriamo in un punto comune che a volte si avvicina di più alle influenze dell’uno o dell’altro, e non ci importa tanto verso dove andrà quel suono, ma che sia genuino e che nasca da noi.

Come vi piacerebbe che evolvesse il vostro progetto artistico nei prossimi anni, sia in Spagna che a livello internazionale?

Nel breve termine, pubblicare il nostro nuovo disco, di cui “Ella tiene el Don” fa parte, all’inizio del prossimo anno. Più avanti ci piacerebbe avere l’opportunità di suonare in quante più città possibili, in Spagna, in Italia e in qualsiasi altro Paese in cui ci sia gente che si identifichi con la nostra musica.

Se doveste scegliere un’immagine concreta, una scena, che riassuma lo spirito di “Ella tiene el don”, quale sarebbe?

La scena che meglio rappresenta lo spirito di “Ella tiene el don” è quando sei in un chiringuito sulla spiaggia e, tra tutta la gente, noti una persona che balla e all’improvviso esiste solo lei.

Quella sensazione in cui perdi persino il filo della conversazione che stavi avendo, come un palcoscenico al buio in cui l’unico riflettore illumina quella persona.

Come quando Jack vede per la prima volta Rose in Titanic.

Dalla Catalogna con vibrazioni estive: oggi vi portiamo alla scoperta di Ceaxe, uno dei talenti più interessanti della nuova scena urban spagnola.
Giovane, solare e autentico, Ceaxe ha scelto di cantare in catalano per raccontare storie vere, radicate nella sua terra, ma capaci di parlare a chiunque, ovunque.

Il suo ultimo singolo, “AQUEST ESTIU EL PASSO AMB TU”, è una colonna sonora perfetta per l’estate: ritmi freschi, energia positiva e un’atmosfera che ti fa venir voglia di condividerla con chi ami, che siano amici, partner o famiglia.
Nella sua musica convivono la leggerezza delle giornate di sole e la profondità di emozioni genuine, scritte quando meno te lo aspetti, per ricordare a chi ascolta che non è mai solo.

In questa intervista Ceaxe ci racconta il suo legame con il catalano, il processo creativo dietro le sue canzoni, e i progetti futuri che lo porteranno a far conoscere la sua terra e la sua lingua al mondo intero.

Il tuo ultimo singolo, “AQUEST ESTIU EL PASSO AMB TU”, ha un sound molto fresco ed estivo ed ha tutte le carte in regola per diventare una hit dell’estate. Cosa ti ha ispirato a creare questo brano e quale messaggio vuoi trasmettere a chi lo ascolta?

Ho scritto questa canzone basandomi su una storia d’amore, volendo trasmettere a tutti la possibilità di ballare, saltare e rallegrarsi con l’atmosfera che ha e che possono dedicarla a qualsiasi persona, amici, familiari o i propri partner se ne hanno.

Nel corso della tua carriera, hai esplorato diversi suoni e collaborazioni. Come descriveresti l’evoluzione della tua musica dagli esordi ai tuoi lavori più recenti, come “POR PRIMERA VEZ” o “SE REVELÓ”?

Sono canzoni molto diverse, ma con lo stesso testo e due stili molto differenti. Il cambiamento è stato fatto per creare musica più commerciale e che la gente si diverta di più.

Come artista che ha scelto di cantare in catalano, come credi che le tue origini e la cultura della tua terra influenzino la tua arte e la tua musica? Ci sono elementi specifici che ti piace incorporare?

La verità è che mi piace molto cantare in catalano e mi piacerebbe portarlo in tutto il mondo per far conoscere la terra più bella che abbiamo e la cultura così bella che abbiamo qui in Catalogna ed è per questo che ho deciso di fare musica in catalano.

La musica e l’arte urbana spesso vanno di pari passo. Come vedi la connessione tra il tuo processo creativo musicale e il mondo dell’arte visiva o di strada? Ci sono artisti che ti ispirano?

Credo che la musica urbana stia cambiando sempre di più; prima era più underground e ora è tutto più commerciale, anche gli stili sono cambiati ed è un mondo enorme da scoprire perché ci sono mille generi in cui potersi esprimere.

Il processo creativo di ogni artista è unico. Potresti raccontarci un po’ come nascono le tue canzoni? C’è un luogo o un momento specifico in cui la tua ispirazione è più forte?

Le mie canzoni nascono dalla mia relazione con la mia compagna, in cui spiego come mi sento, e molte le uso anche per sfogarmi. Ho sempre usato la musica sin dall’inizio per spiegare come mi sento emotivamente e per poter trasmettere alla gente che la mia storia può anche assomigliare alla loro e non ho momenti specifici per scrivere. Scrivo veramente quando mi nasce e mi viene naturale, ho sempre detto che l’ispirazione arriva da sola, può venirti in qualsiasi momento ed è lì che mi metto a scrivere.

Guardando al futuro, cosa possiamo aspettarci da Ceaxe? Ci sono nuovi progetti, collaborazioni o suoni che non vedi l’ora di esplorare nei prossimi mesi?

Bella domanda, guardando e pensando al futuro, mi piacerebbe rompere gli schemi in Catalogna, che la gente abbia nuovi suoni e nuovi stili e soprattutto trasmettere con i miei testi a tutti quelli che mi ascoltano e che tutti possano sentirsi identificati con qualcuno di essi. Mi piacerebbe anche godermi il processo come sto facendo e potrei dire che per l’anno prossimo uscirà il mio primo album interamente in catalano, in cui ci saranno molti stili diversi e di sicuro ci sarà qualche collaborazione, per ora non lo so perché ci sto ancora lavorando. Ma la cosa che ho chiara è che renderò il catalano qualcosa di molto grande.

Se in Catalogna parli di musica urban in catalano, un nome spicca su tutti: Flashy Ice Cream.
Più che un gruppo, sono una rivoluzione linguistica: hanno trasformato il catalano da lingua “di nicchia” a voce protagonista di rap, trap e reggaeton, rompendo schemi e pregiudizi.

Cresciuti con il catalano nel sangue, lo portano in ogni rima e ogni beat, senza dimenticare l’impatto visivo: per loro la musica è uno show totale, da vivere con tutti i sensi.
Tra i momenti che non dimenticheranno mai, c’è il concerto sold out alla leggendaria Sala Apolo di Barcellona — un traguardo che li spinge a osare ancora di più.

Con il motto “Nunca igual, pero siempre frescos”, continuano a innovare restando autentici, mantenendo la scena catalana giovane e vibrante. E proprio come il titolo del loro recente lavoro, “Sempre Joves”, la loro musica è destinata a restare fresca per sempre.

I Flashy Ice Cream si sono affermati come un vero punto di riferimento per la musica urbana in catalano. Come percepite il vostro ruolo nella diffusione del catalano all’interno del genere e cosa significa per voi mantenere le vostre radici linguistiche e culturali nella vostra musica?

Prima di noi gli unici artisti che facevano musica urbana in catalano erano i P.A.W.N. GANG e noi, insieme ad altri nuovi artisti, abbiamo colmato quel vuoto in Catalogna. Abbiamo contribuito a rompere gli stigmi che gravavano sulla lingua catalana. Qualche anno fa era molto strano ascoltare rap, trap o reggaeton in catalano e ora la situazione è cambiata. Ci sentiamo responsabili e orgogliosi di questo cambiamento. Per noi, cantare e comporre in catalano è la cosa più naturale del mondo, se vivessimo a Siviglia, per esempio, lo faremmo in spagnolo, ma non è questo il caso. Noi amiamo, sentiamo, parliamo e pensiamo in catalano.

Oltre alla musica, ci sono altre forme d’arte o espressioni culturali che vi ispirano o che considerate essenziali per il vostro sviluppo creativo come duo?

Sì, soprattutto il cinema. Crediamo che il mondo audiovisivo sia importante per capire il nostro mondo e tutto ciò che si può esprimere con il cinema è tanto o più che con la musica, per questo diamo molta importanza a tutti i videoclip e a tutta la parte grafica che accompagna la nostra musica.

Qual è stato l’aspetto più gratificante del vostro percorso artistico fino ad ora? C’è un momento o un’esperienza che vi ha segnato in modo particolare?

È stato nel gennaio del 2025 alla Sala Apolo di Barcellona. Avevamo tutta la sala piena di gente che cantava tutte le canzoni e ballava con noi. Dopo aver finito il nostro ultimo album ‘Sempre Joves’, stanchi di tutto il lavoro che ha comportato, quello ci ha dato una sferzata di energia e di gratificazione per andare avanti.

Se poteste definire l’essenza dei Flashy Ice Cream in una sola frase o concetto, quale sarebbe?

Mai uguali, ma sempre fresh.

Che messaggio finale vi piacerebbe lasciare ai vostri fan e a tutti coloro che sostengono la vostra musica e la vostra visione artistica?

Siamo grati per ogni dimostrazione di affetto che ci danno, senza di loro non potremmo continuare a fare ciò che più ci piace, quindi dobbiamo tutto a loro. Nessuno scommetteva su di noi qualche anno fa e tutto ciò che abbiamo ottenuto non è poco, per quanto ti dicano il contrario, se credi veramente in qualcosa, inseguila e alla fine arriverà.