Napoli, se si parla di party, ha un bel po’ da offrire, il problema sta qualora si cerca la qualità, piuttosto che una selecta di musica random, senza un filo logico o un’attitudine ben precisa. Questa assenza, in ambito Hip Hop, è stata sopperita da Hellheaven11. Quest’ultimo ormai da un anno e mezzo ha rivoluzionato il concetto di party a Napoli. Già l’anno scorso li abbiamo intervistati, per scoprire cosa si celasse dietro il nome che aveva invaso la città con i suoi flyers.

Ad un anno di distanza le cose si sono evolute! Il party, in inverno, si è svolto in un locale più grande e ci sono stati ospiti importanti: uno su tutti The Night Skinny. Abbiamo dunque approfittato dell’inizio della stagione estiva per farci una chiacchierata con loro.

La vostra scommessa di portare un party hiphop/trap è riuscita? Soddisfatti o ne volete di più?
Kevin: Noi non siamo ancora soddisfatti.
Calafiore: Lo saremo nel momento in cui riusciremo a portare artisti internazionali.
Antonio: Io spero non lo saremo mai. Nel momento in cui lo sei, ti senti appagato e ti rallenti un po’. Bisogna essere sempre affamati.

Cosa ci dobbiamo aspettare dalla stagione estiva?
Antonio: Noi ci aspettiamo di migliorare ciò che già abbiamo fatto, ci saranno artisti, speriamo di portare novità rispetto a situazioni già viste. Ci saranno anche gadget che faranno da contorno, abbiamo in mente un poster, valorizzare adesivi; insomma perfezionare quanto già fatto.

A Napoli siete stati trendsetter, è innegabile. Avete figli e copie un po’ ovunque ora, in certi casi si sono create anche tante connessioni, che effetto vi fa?
Antonio: Secondo me, in questo momento a Napoli noi siamo Supreme; così come esiste Supreme Italia esistono queste copie che dici tu; ma la cosa che abbiamo fatto noi l’avrebbe potuto fare chiunque, siamo stati i primi e se la gente sceglie noi un motivo ci sarà. Un conto è la musica un conto è l’atmosfera e probabilmente quest’ultima non la trovi da altre parti.
Karonte: Dipende da queste persone quando hanno iniziato cosa pensavano. Magari loro hanno voluto cavalcare l’onda, per guadagnare, mentre noi siamo partiti sott’acqua e poi abbiamo cavalcato l’onda. Tieni conto però che noi amiamo la musica ed avere comunque questa scelta musicale, più giorni alla settimana non è male.
Calafiore: Che nascano realtà come la nostra nell’hinterland napoletano tanto di cappello, ad Avellino, Benevento, Birds In Trap a San Sebastiano. Conosciamo e collaboriamo con tutti. A Napoli no.
Antonio: Gli altri li supportiamo, lo facciamo per la musica e siamo contenti che gira, ma se qualcuno vuole venire a ”farci le scarpe” a casa nostra non ci sta bene.
Fresko: è bello capire se sei sulla nostra stessa wave. Se ha la testa uguale a noi, perché non darti una mano? Tu puoi portare qualcosa a noi e viceversa.

Con voi si va altre la musica, c’è tutto uno scenario il giovedì: dagli stickers ad un dresscode preciso. La provocazione con Supreme Italia è riuscita? Cos’è successo?
Calafiore: è un meme che è nato scherzando fra di noi, come nascono tutte le nostre cose. Antonio che cura i contenuti di Facebook non la voleva pubblicare. Mi sono imposto io perché sapevo del potenziale di quell’immagine e Antonio mi ha accusato di aver creato flame, ma non è così. Chi ha commentato non frequenta la nostra serata, non sanno chi siamo, chi viene realmente ad una serata o non sanno cosa significa non entrare in un locale perché non sei vestito come gli altri. In realtà il messaggio del meme era ben più complesso: compri una maglietta ed ascolti musica non consapevolmente ed io ti trollo con il meme.
Antonio: Se vesti Supreme Barletta non stai realmente all’interno del meccanismo, perché se così fosse chi non può comprare Supreme non indossa il fake, magari compra una maglia semplice Nike, ma conosce la vera Supreme.

Live performer, producer e sound designer, questo è in sintesi Vincenzo Pizzi, giovane ragazzo classe ’93 nato in Molise e ora di istanza a Roma. Si avvicina alla musica elettronica grazie a Four Tet e successivamente se ne innamora talmente tanto da sceglierla come ragione di vita, prima diplomandosi in Electronic Music Production presso la Nut Academy di Napoli e in seguito conseguendo la laurea in Sound Design allo IED di Roma. Questo suo percorso formativo lo aiuta ad acquisire maggiore padronanza con gli strumenti elettronici, una dimestichezza che sprigiona interamente nelle sue esibizioni live a cui affianca un approccio per di più istintuale; romantico come stesso a lui piace definirlo. Vincenzo è anche fondatore della label Pyteca per la quale ha pubblicato il 14 marzo il suo primo album Ritratto, nonostante ciò ha alle spalle già numerose release ognuna delle quali ha contribuito a formarlo musicalmente facendolo diventare un artista che accoglie la musica elettronica a 360° riuscendo a spaziare, sempre con una buona dose di qualità, tra diversi stili: dall’IDM alla techno passando per l’Old School. Di seguito trovate l’intervista completa.

Partiamo dal principio, sei un ragazzo classe ’93 e di questi tempi scegliere di dedicarsi completamente alla musica ritengo che sia una delle scelte più coraggiose che un giovane possa fare. Qual è stata la motivazione più grande che ti ha spinto a percorrere questa strada?
Difficile ridurre tutto ad una sola motivazione, ce ne sono diverse e molte non saprei nemmeno spiegarle. Non è sicuramente un periodo florido per noi di questa generazione, e di conseguenza ogni scelta è coraggiosa. Dopo la maturità ho deciso di frequentare la Nut Academy di Napoli perché avevo bisogno di capire. È solo una passione, o voglio realmente fare questo nella vita? Dedicavo molto più tempo alla produzione che a qualsiasi altra cosa. Avevo voglia di imparare sempre più, conoscere tecniche nuove e approfondire quelle già acquisite. Mi rendevo conto che con il passare del tempo diventava sempre più appagante e gratificante. Volevo fare quello, non volevo fermarmi per nessuna ragione. Immagino storie, ascolto posti, persone, oggetti e converto il tutto in musica. Poter trasformare quello che immagino, che sento e che provo in qualcosa di concreto.

Cosa o chi, invece, ti ha particolarmente influenzato nella scelta di produrre musica elettronica?
La voglia di poter creare, sperimentare e la possibilità di poter trasformare un suono classico in qualcosa di completamente diverso e inusuale. A detta dei miei genitori, sono sempre stato affascinato dal rumore sin da piccolo. Facevo suonare qualsiasi cosa e mi lasciavo catturare dai suoni dell’officina di mio padre. In macchina volevo sempre la stessa cassetta “Gershon Kingsley – Popcorn”, a ripetizione, più e più volte. Crescendo e con il passare del tempo, ho imparato ad ascoltare e ad assaporare tutte le sfaccettature dei generi e dei rispettivi sottogeneri non solo dell’elettronica. Anzi, sono partito inizialmente dal Punk/Hardcore Punk per poi arrivare alla Techno. The Clash, Joy Division, Lucio Battisti, Franco Battiato, The Smiths, Modeselektor, Gino Paoli e così via. Un percorso costruttivo e graduale. Però ricordo bene quando ho deciso di voler produrre musica elettronica, stavo ascoltano “Four Tet – Plastic People” e qualche giorno dopo ho ordinato il Novation Launchpad con Ableton Lite.

Passiamo ora al tuo percorso formativo, nella tua bio si legge che hai conseguito il diploma in Electronic Music Production alla Nut Academy di Napoli, si sente spesso dire che molti artisti una volta passato del tempo a Napoli siano stati particolarmente influenzati dalla città e dalla atmosfera che si percepisce. Nonostante tu ci sia stato principalmente per studiare, quanto è rimasto di Napoli nelle tue produzioni?
Napoli è una città che ha molto da offrire da un punto di vista artistico, culturale, teatrale e musicale. Ha fatto la differenza senza ombra di dubbio. Mi ha dato quella spinta e quella motivazione in più per continuare a studiare e a produrre. In “Siren Savior” (Pyteca 003), il vocal che ho utilizzato l’ho campionato proprio a Napoli. È una filastrocca che ripeteva un venditore ambulante di caldarroste. Meraviglioso. Era così musicale, ripetitivo e quasi psichedelico che ho immaginato in quel preciso momento la costruzione della traccia.

Sul tuo sito, così come sui tuoi canali social, si leggono spesso le parole “Handmade & Romanticism”. Quel “Romanticism” più di “Handmade” mi spinge a pensare alla tua musica come qualcosa che nasce principalmente dalla tua sfera istintiva e poco razionale. Considerando che dopo il diploma alla Nut ti sei laureato anche in Sound Design allo IED di Roma non hai mai pensato che l’insieme di questi percorsi accademici potessero in
qualche modo andare in contrasto con la tua natura Romantica?
In realtà sì, ma ho sempre voluto far funzionare al meglio tecnica e istinto. O almeno spero di riuscirci. Do sempre prima spazio a quello che provo e a quello che voglio esprimere, e in un secondo momento faccio ordine e pulizia. Sono due aspetti fondamentali del processo creativo e della sua realizzazione. Bisogna dosarli bene.

“Handmade” invece ci rimanda al tuo essere principalmente un Live performer, c’è un motivo ben preciso per cui hai fatto questa scelta? Tra i vari strumenti che usi quali non possono mai mancare quando produci?
Mi ha sempre più incuriosito la parte live performer/producer anziché quella del DJ, perché voglio proporre live quello che ho prodotto. Come se fosse un concerto in digitale per intenderci. Mi piace paragonare il mondo della produzione con il mondo dell’artigianato, del fatto a mano. Dare una seconda vita a cose magari fuori uso, creare qualcosa di bello con pochi materiali e strumenti. Sono le mie origini, il mio paese natio Miranda ne è la prova.

Il tuo ultimo album ha come titolo “Ritratto”, uscito il 14 marzo sulla tua label Pyteca, di che ritratto si parla? Dobbiamo considerarlo come il tuo principale manifesto musicale?
Ritratto è il mio primo album ed ha un significato molto forte. Forse sì, potrebbe essere il mio principale manifesto musicale ma senza le precedenti produzioni non avrebbe avuto modo di esistere. Ho cercato di racchiudere tutto quello che avevo in mente, che avevo seminato e raccolto in questi anni. Un ritratto assolutamente introspettivo e musicale. I luoghi che ho visitato, le persone che ho conosciuto, le emozioni che ho provato. Negative e positive. Ci sono diversi riferimenti alla nostra quotidianità. “Contratti” – settima traccia dell’album – descrive la situazione lavorativa attuale. Si presenta ben vestita, con voci che accarezzano la mente e il corpo e che raccontano belle storie. Poi la pausa, interferenze ritmiche, e si riparte. La ritmica aumenta, così come aumenta lo stress e il nervosismo. Aumenta sempre più, con il tempo che scorre incessante e le parole che si ripetono “Work – Fast – Work – Better – Work – Hard”. Ogni traccia ha una sua dettagliata storia.

Prima di noi, hanno già parlato di te magazine online importanti come Parkett e Soundwall ed entrambi ti considerano tra i giovani più promettenti della scena elettronica italiana. Come la vivi questa situazione?
Non può che farmi piacere, assolutamente. Spero di esserlo davvero a questo punto e di mantenere le promesse se così fosse.

Se invece dovessi consigliarci qualche artista italiano che merita come te di far parte della schiera dei giovani promettenti chi sceglieresti?
L’Italia per fortuna ha moltissimo da offrire, però spesso siamo soliti dare priorità a realtà e personalità estere. Con Pyteca sto cercando di dare spazio maggiormente ad artisti italiani anche completamente sconosciuti che però hanno un bel potenziale e una bella personalità. A breve uscirà il primo VA firmato Pyteca, e da lì ci saranno sicuramente altre novità. Lascio parlare Pyteca.

Quando si parla di un artista giovane uno dei temi principali riguarda il raggiungimento della maturità, sia artistica che umana. Tralasciando la sfera umana che va al di là della musica, dal punto di vista artistico sei un talento eclettico e le tue produzioni non si soffermano su una sfumatura precisa della musica elettronica, spaziando dall’IDM fino alla techno con produzioni che si avvicinano anche all’Old School come nel caso di “4ME”, una delle undici tracce presenti in “Ritratto”. In ottica futura, considerando anche i risultati ottenuti, non pensi che raggiungere la piena maturità possa essere un male e che forse sia meglio rimanere sempre un po’ “immaturo”?
Secondo me è impossibile raggiungere la piena maturità. Non si smette mai di imparare e crescere, quindi anche quando qualcosa sembra aver raggiunto l’apice della maturità ci sarà sempre una briciola di immaturità.

Come detto ti sei laureato anche come Sound Designer, è stata una scelta maturata col tempo oppure era già tutto preventivato?
È stata una scelta maturata col tempo. Volevo conoscere ed imparare nuove tecniche, capire e approfondire il mondo dell’audiovisivo, del cinema e della registrazione.

Come cambia il tuo approccio alla produzione musicale quando a produrre è Vincenzo Pizzi il Sound Designer rispetto a quando vesti i panni del Vincenzo Pizzi Producer?
L’approccio cambia a seconda del lavoro. Se ho carta bianca, l’approccio è lo stesso del producer tenendo conto ovviamente del materiale che ho davanti. Se invece ho una reference molto precisa, metto da parte l’istinto, il romanticismo e opero in maniera assolutamente tecnica.

Domandone finale, cosa vorresti che ti accadesse in futuro? Sogni di suonare in qualche posto particolare oppure di firmare una release per qualche importante etichetta?
La cosa che mi preme di più al momento è quella di suonare ininterrottamente in più locali/club possibili. Magari avere una buona agenzia di booking che me lo permette, che si prenda cura di me e della mia musica. Voglio vedere la reazione delle persone davanti ai miei occhi, capire se stanno provando quello che sto provando io in quel esatto momento. Capire le loro emozioni, guardare i loro volti e ascoltare le loro storie. E magari sì, anche firmare una release per qualche importante etichetta.

Di seguito potete ascoltare “4ME” una delle tracce presenti nell’album Ritratto, disponibile in free download sul sito di XLR8R. Potete ascoltare e acquistare l’intero album qui.

Napoli, centro storico più precisamente zona piazza Bellini, da sempre uno dei luoghi più vivi della nightlife partenopea. A pochi passi da lì si erge la Galleria 19 locale storico che dal 20 gennaio di quest’anno è il posto in cui i ragazzi di Unknown Crew, capitanati da Salvatore Diglio, esprimono tutta la loro essenza fatta principalmente di Techno, quella seria. Unknown Crew però non è solo una boccata d’aria nuova in una scena quasi del tutto satura, è anche molto altro; nella testa di Salvatore è forte la volontà di sensibilizzare il proprio pubblico verso un certo modo di far festa, da qui la politica del “no photo, no video” all’interno del locale. “I cellulari uccidono l’atmosfera” si legge sui loro canali social, come dargli torto? L’obiettivo quindi è quello di riuscire a vedere persone che pensano alla musica, al divertirsi ballando con gli amici piuttosto che stare perennemente con il cellulare in mano durante la festa. Purtroppo c’è bisogno di fare i conti con la realtà e se da un lato la risposta che hanno ricevuto dopo la prima festa, ospite la label romana Scuderia con un loro showcase, è stata positiva, dall’altro c’è ancora tanto da lavorare. Alcuni ragazzi non hanno rispettato questa loro filosofia e la risposta più comune è stata: “Ma dove siamo al Berghain?” No, siamo a Napoli. Perché a Berlino si e a Napoli no? È da questa domanda che si innalza un altro dei pilastri che sostengono la struttura ideale di questa giovane organizzazione, il forte senso di appartenenza alla propria città. Il sogno più grande di Salvatore e del resto dei ragazzi è quello di portare Napoli allo stesso livello di altre città europee, come Berlino. Il founder di Unknown Crew è consapevole però che riuscire in questa impresa da soli è complicato ecco perché propone agli altri promoters di abbattere gli eventuali muri fatti di conflitti di interesse e provare ad organizzare qualcosa insieme, l’idea è quella di un unico grande festival, che dia un motivo valido alle altre città di interessarsi a Napoli e ai napoletani e portare ancora più in alto il nome di questa città. Di seguito la nostra intervista a Salvatore Diglio.

Partiamo dal nome, il vostro significa letteralmente “gruppo sconosciuto”. Oggi, viviamo nellʼepoca dellʼapparire in cui il non essere dei completi sconosciuti è vitale per andare avanti, a questo punto ti chiedo: a cosa pensavi mentre elaboravi questo appellativo? Ma soprattutto, che ideale cerchi di trasmettere?
Il fatto che ci definiamo “Gruppo sconosciuto” è il nostro aspetto principale, per noi il piedistallo non esiste come concetto. Io devo essere conosciuto come Salvatore Diglio e basta non ci interessa stare alla ribalta, ci interessa essere conosciuti più per altri aspetti piuttosto che per il nome. Ciò che vogliamo trasmettere è la nostra disponibilità verso il pubblico, aiutarlo quando c’è bisogno, fargli capire che noi siamo qui per loro.

Continuiamo a parlare di identità, uno dei metodi per definire e rafforzare lʼidentità di un gruppo e far sì che i vari componenti si sentano parte di questʼultimo è lʼindividuazione di un nemico comune. Nel caso della tua organizzazione da chi è rappresentato questo “nemico comune”, chi cercate di combattere? Dando per scontato che esista ovviamente.
Se parliamo di genere musicale, sicuramente la tech house. Probabilmente il nostro nemico principale sono quelle serate che si spacciano per techno ma purtroppo non è così e ciò ci fa molto arrabbiare. Anche magari qualche artista che fa lo stesso, leggi nella loro bio “Techno” ma ciò che fanno è tutta un’altra cosa.

Quando mi sono accorto di voi, lʼaspetto principale che ho notato è una sorta di predisposizione a presentarsi come un fenomeno di nicchia, quasi come se volesse differenziarvi dagli altri guardando a ciò che già esiste come se non fosse del tutto puro. Del resto far nascere qualcosa di nuovo significa rispondere ad unʼesigenza a cui altri non hanno saputo farlo. Cosa cʼè che non va nel panorama in cui ci troviamo oggi e che magari pensate di aggiustare in qualche modo?
La cosa principale da aggiustare è la mentalità dei promoters di Napoli e non solo, forse è un problema da estendere a tutta Italia se non anche all’estero. Sono troppo accaniti sui soldi, in questo modo stanno rovinando una cultura. Noi sicuramente cercheremo di dare spazio prima ad altro, porteremo artisti come ad esempio Paramod e VCL che nessuno avrebbe forse mai pensato di portare ora dato che sono ragazzi giovani, con pochi likes su facebook, altri promoters se non vedono 10.000 mi piace non ci pensano nemmeno a chiamare quell’artista. Un altro problema è proprio questo, non c’è spazio per i giovani talenti noi puntiamo proprio su di loro e stiamo anche cercando nuovi resident, infatti con un post su facebook ho chiesto a chiunque volesse di inviarmi un proprio podcast e fortunatamente ne sono arrivati tanti, più di sessanta. Io voglio dare spazio ai ragazzi che magari ogni giorno spendono soldi per attrezzature e cose varie ma poi nessuno li chiama.

Unʼaltra vostra iniziativa che ho trovato molto coraggiosa è la politica del “no photo, no video” durante i party. È una scelta inusuale che ora potrebbe essere innocua ma pensando al futuro potrebbe essere rischiosa e causare una situazione di stallo non permettendovi di raggiungere un pubblico che comunque faccia al caso vostro ma che sia allo stesso tempo di portata maggiore, hai già pensato come risolvere questo eventuale problema?
Per me non è assolutamente un problema, io voglio restare così. Sono io che personalmente metto il bollino sulle fotocamere dei telefoni all’entrata. Alcuni ragazzi non hanno rispettato questa nostra filosofia durante lo showcase di Scuderia, perché allora rispettare il Berghain ad esempio e non il mio progetto? Perché non possiamo dire che anche qui a Napoli c’è un certo tipo di mentalità? Io consiglierei ad ogni organizzatore di Napoli di far abolire il cellulare, ma forse non ci succederà mai. In generale trovo che sia più appagante farsi raccontare le emozioni che uno ha vissuto mentre un dj passava un determinato pezzo piuttosto che farmi vedere un video.

Quindi reputi questa filosofia a tutti gli effetti il vostro punto di forza?
No, non lo considero un punto di forza. Deve essere alla base del clubbing qui a Napoli voglio che il turista che viene qui a ballare possa dire che a Napoli si vive la festa in tutto e per tutto, senza cellulare e tanta libertà.

Passiamo alla musica ora, per la vostra prima festa avete ospitato lo showcase della label romana Scuderia, con Lamanna, BR1002 e Tolebham, nella prossima sarà ospite Paramod insieme a VCL, entrambi per la prima volta in italia, che a loro volta saranno affiancati dagli italiani Undefined e Giovanni DʼAuria. Stiamo parlando dunque di techno molto potente e aggressiva che se non ti piace veramente fai fatica ad ascoltare. Innanzitutto ti ricordi quel particolare momento della tua vita in cui è scattata la scintilla tra te e questo genere?
Io ho iniziato nel 2012/2013 alla feste all’Old River anche se si trattava di techno un po’ diversa rispetto a quella che proponiamo. Forse il momento che mi ha fatto avvicinare del tutto a questo genere è stato quando ho ascoltato Leo Anibaldi durante una festa qui a Napoli. Ma la mia relazione con questo genere è partita prima che frequentassi a pieno le feste, tramite le mie ricerche ho iniziato ad ascoltare artisti che continuano ad attirarmi tantissimo come Headless Horseman, oppure Snts.

Quando, invece, hai capito che era arrivato il momento di promuoverla attraverso un progetto tutto tuo?
In realtà ci ho sempre pensato, poi ad un certo punto mi è scattata una molla anche considerando quello che stavamo subendo, ovvero dei prezzi assurdi per ascoltare un artista. Qualche anno fa iniziai a scrivere alle agenzie di booking per sondare il terreno e a contattare i vari club di Napoli e poco alla volta tutto ha preso vita. A proposito, ci tengo a ringraziare i ragazzi di Scuderia, tra cui soprattutto la fondatrice Claudia Landi che ci ha offerto una grande opportunità e ha creduto nel nostro progetto, magari qualche altra etichetta non lo avrebbe fatto visto che era il nostro primo party e fortunatamente tutto è andato bene.

Nella descrizione del prossimo evento troviamo scritto: “I cellulari uccidono lʼatmosfera, quindi assolutamente non necessari allʼesperienza nel club”. Qual è la tua idea di “esperienza” nel club che di conseguenza penso tu voglia trasmettere a chi partecipa alle vostre feste?
Uccide l’atmosfera nel senso che mi sembra di stare a un concerto di Gigi D’Alessio, in un party si balla, si parla con un amico o si va a bere qualcosa. Se io sto quei 2-3 minuti con il telefono in mano quei 2-3 minuti non li ho dedicati ad ascoltare bene un passaggio che sta facendo il dj e poi magari a fine serata le stesse persone dicono che il set non gli è piaciuto. La giusta esperienza riguarda l’ascoltare bene come sta suonando l’artista così poi posso dire se mi è piaciuto o meno.

Il 31 marzo andrà in scena la vostra seconda festa, siete una crew giovane e con ancora tanta strada da percorrere. In ogni caso è sempre possibile fare il punto della situazione, anche con pochi dati a disposizione. Come sono stati i feedback ricevuti dopo la prima? Ti ritieni soddisfatto o ti sei accorto che cʼè ancora tanto lavoro da fare e forse anche di più di quanto ti aspettavi prima di cominciare?
C’è sicuramente più lavoro da fare, ma dipende dai punti di vista. Al primo party c’è stato qualcuno che ha fatto foto o video ma abbiamo fatto un buon lavoro perché a fine serata  fortunatamente c’erano zero flash accesi ed è già una piccola soddisfazione. Però c’è sempre quella parte che purtroppo ancora non rispetta la nostra filosofia. In generale sono soddisfatto di quello che ho fatto.

Per concludere, guardare a ciò che verrà è più che lecito ma lʼimportante è non correre troppo velocemente per evitare di andare fuori pista. Quali sono gli obiettivi che pensate di raggiungere nellʼimmediato futuro?
Allora uno dei miei sogni è portare AFX, per quanto riguarda obiettivi forse più fattibili ti posso dire i British Murder Boys oppure Horseman. Ovviamente è difficile e non dobbiamo farci film mentali, ma se uno lavora non è detto che non ce la può fare. Una cosa che voglio precisare è che noi non proporremo solo Techno, cercheremo di fare qualcosa sul Noise oppure anche Gabber anche se sarà complicato ottenere risultati positivi qui a Napoli.

Next event Unknown Crew: Unknown Crew x Hard Vision [#01] w/ Paramod, VCL, Undefined & Giovanni D’auria