Nella sua pubblicazione “Napoli contro Napoli”, datata 1989, Ada Becchi scriveva: “La multiformità di Napoli sembra renderla inguaribilmente contraddittoria e giustificare le interpretazioni più inconciliabili”. Raccontare le migliaia di sfumature di questa città in modo crudo ma discreto, attento e riflessivo, è un lavoro estremamente complesso e probabilmente riuscito a pochi nel corso degli anni.

Con il film-documentario “Il Vangelo secondo Ciretta” (The Gospel according to Ciretta, ndr), prodotto dalla napoletana Parallelo41 produzioni e proiettato a Bruxelles in occasione del Festival Cinéma Méditerranéen lo scorso 6 dicembre , la regista tedesca Caroline von der Tann riesce ad avvicinarsi con decisione a questo stile narrativo, offrendo un piccolo spaccato reale e senza pretese all’interno del Centro Storico di Napoli nell’arco dell’intero anno 2021, quando il mondo era alle prese con virus e restrizioni e intere comunità si reinventavano in un’ottica di solidarietà reciproca.

Il documentario pone l’attenzione sulle vicende susseguitisi nel “Teatrino” di Vico Pazzariello, in zona Santa Chiara, un ex-teatro divenuto sistemazione di fortuna per figli del quartiere “adottati” e continuo punto di ritrovo per una piccola parte della comunità locale, oltre che laboratorio didattico e musicale.

Gestori di questo spazio comunitario sono Pina (Perzechella) e Angelo (Capitano), una coppia storicamente impegnata nel sociale che proprio durante le restrizioni del 2021 catturò l’attenzione di alcuni media con la pratica del “panaro sospeso”, la cui intestazione recitava “Chi può metta, chi non può prenda”.

Perzechella e Capitano svolgono un ruolo essenziale nella quotidianità di Ciro (Ciretta), vorace femminiello di seconda generazione e inquilino del Teatrino che ora lavora come venditore ambulante. Ciretta è ben voluto da tante persone nel quartiere, grazie a una costante ed eccezionale messa in mostra di estro, fantasia e talento canoro, sia anche per vendere accendini. Oltre che dotato di una voce straordinaria, Ciretta è indissolubilmente legato alla religione e, in particolare, alla figura della Vergine e ai canti popolari: è proprio lui, spesso, a commissionare la realizzazione di statue religiose agli artigiani locali ed è sempre lui a coordinare le storiche processioni cittadine della zona limitrofa.

Il meccanismo centrale attorno al quale si sviluppa il documentario è la possibilità di sopravvivenza di una forte identità locale di fronte all’incombente turistificazione e le trasformazioni spaziali che comporta: il Teatrino, infatti, è destinato a non esistere più, rimpiazzato da un bed and breakfast; ciò che ne rimane viene spostato al centro culturale Santa Fede Liberata, così come Ciretta, sfrattato da Vico Pazzariello.

Caroline von der Tann sceglie di mostrarci in modo puro la quotidianità di questo luogo, segnato in modo evidente da un pre e da un post-sfratto: le persone, i loro pensieri, i loro volti gradualmente cambiano, spaziando dalla spensieratezza alla preoccupazione, dall’attivismo alla rassegnazione, dal sentirsi parte di qualcosa al sentirsi privati di quella stessa cosa, fatta solo ed esclusivamente per il bene collettivo. Si lascia intendere che oggi è toccato a loro, domani a chi? Quale sarà la prossima vittima identitaria e culturale dell’ingordigia del settore turistico a Napoli?

La scelta stilistica di una narrazione integrale, cruda e non filtrata si rivela vincente per tutta la durata della pellicola (circa un’ora e un quarto), ma assume particolare significato nelle sequenze relative al trasloco: sono questi i frangenti di maggior rilevanza politica, nei quali lo spettatore, spinto alla riflessione fino a quel momento, si unisce alla regista in un silente grido d’indignazione per l’attitudine ciecamente menefreghista nei confronti di un’istituzione di quartiere, di un bene collettivo svenduto in cambio del profitto di pochi. È qui che il climax raggiunge il suo apice e il documentario si rivela nel suo fine ultimo: la genialità di Ciretta e l’amore di Perzechella e Capitano in ciò che fanno sono parti integranti del tessuto socio-identitario napoletano, ma evidentemente sono ritenute sacrificabili davanti a qualche pizza fritta in più.

Abbiamo già sottolineato più volte come questa totale svendita di una città e di chi la abita corra il rischio di trasformarsi in una diseconomia, per cui gli stessi turisti venuti a Napoli in cerca di dinamiche sociali ed esperienziali a loro sconosciute vengano delusi dalla riduzione delle stesse al solo aspetto folkloristico-culinario. Tuttavia, non sembrano giungere segnali incoraggianti a riguardo, con più di 350mile presenze annunciate durante il periodo natalizio e oltre 11mila annunci sulla piattaforma Airbnb. Se da un lato preservare l’identità collettiva di un unicum come Napoli rappresenta una scelta fruttuosa in un’ottica di turismo sostenibile, dall’altro deve rappresentare un dovere morale per quella porzione di popolazione che proprio tramite questa si arricchisce.

Con Il Vangelo secondo Ciretta, Caroline von der Tann riesce a mettere a nudo il bello, il brutto e il cattivo tempo di una particolare dinamica che si sta riversando sul Centro Storico di Napoli: un capitale umano invidiabile, portatore di millenarie tradizioni popolari e di impegno concreto per la comunità, che si trova coinvolto in una lotta impari con le (il)logiche di mercato, che da un lato esercitano pressione economica e abitativa su queste persone e dall’altro proprio grazie a queste vedono i propri profitti aumentare. Lo spirito napoletanamente totalizzato e totalizzante delle persone come Ciretta, Perzechella e Capitano, è vivo e resiste sul territorio: in questa pellicola, Von der Tann ci indica i motivi fondamentali per cui è dovere collettivo difenderlo e coltivarlo.

La polarizzazione dell’opinione pubblica è un fenomeno strettamente legato al sistema economico in cui viviamo e al mondo che ci circonda: le logiche che rispondono alla necessità di accumulazione e di profitto, con l’avanzare degli anni, hanno spianato la strada alla scomparsa delle scale cromatiche e hanno lasciato in eredità, come uniche risposte a tutte le domande, le questioni e le problematiche, il bianco e il nero. Non esistono grigi, non esistono sfumature.

Sempre più spesso, visione d’insieme e completezza d’informazione vengono sacrificate sull’altare dello share, del click in più e delle interazioni, lasciando intendere al lettore/consumatore la necessità, da parte sua, di prendere una posizione radicale, possibilmente mortificando la “fazione” opposta, generando scontro.  In particolare, l’atteggiamento dei media nostrani nei confronti di questo processo è notoriamente di non belligeranza – per non dire di accondiscendenza: basti pensare al recente caso dell’atleta olimpionica Imane Khelif e ciò che ne è scaturito.

 A tutti gli effetti, l’organizzazione di un articolo, così come di un servizio da mandare in onda o anche di un semplice reel su Instagram, costituisce un’arma estremamente potente, l’enorme macchina dell’informazione è essa stessa un’arma estremamente potente. Per questo motivo, diffonderne una divulgazione e un utilizzo consapevoli e responsabili dovrebbe rappresentare il punto di partenza per qualsiasi addetto ai lavori in questo ambito.

Ciononostante, essendo la continua ricerca della polarizzazione un fenomeno in atto già da decenni, potenziato da un certo tipo di televisione prima e dai social media poi, con il passare del tempo non si è arrestata, anzi, si evolve e si manifesta in forme inedite, sempre più in linea con quello che è lo spirito dei tempi correnti.

Una di queste forme consiste in un’insistenza occasionale nella narrazione di eventi particolari. Si tratta di un’insistenza estremamente minuziosa e subdola, che affonda le proprie radici proprio nella ricerca della frattura, dell’occasione per creare fazioni e scontri ideologici poveri di contenuti.

La cronaca dei fatti diventa, pertanto, particolarmente ridondante nel momento in cui, all’importanza dell’avvenimento accaduto, si affianca la possibilità di soddisfare bisogni latenti dei lettori/consumatori. Il leitmotiv è, in realtà, molto semplice: restituire ai fruitori un’immagine degli avvenimenti quanto più simile possibile alle loro aspettative sullo stesso. Ecco, quindi, che una società di calcio coinvolta in problemi giudiziari fa notizia, perché restituisce come esatta l’impressione di uno sport corrotto: in questo caso, le speculazioni devono essere alimentate a un ritmo continuo, con l’obbligo per la macchina dell’informazione di fornire aggiornamenti continui sulla vicenda, carpire i segreti dei vari incontri, indagare a ritroso sugli antefatti.

Oltre alla natura stessa di questo tipo di diffusione di notizie, la problematica principale consiste nel fatto che non si limita, come descritto, a vicende sportive ed extra-sportive, ma abbraccia un ventaglio infinito di tematiche, anche – e soprattutto – delicate.  Le periferie sono una di queste. Dotate di particolare charme per tutte le classi sociali tranne che per quelle che vi risiedono, i quartieri difficili costituiscono per “gli altri”, coloro che “ce l’hanno fatta”, una finestra sui luoghi di produzione del male e del degrado, una finestra dalla quale risulta più convincente affacciarsi tramite il filtro mediatico e/o cinematografico che aprendola di scatto. Questo potenziale attrattivo è ben noto alla macchina informativa, attenta, negli anni, a dipingere un quadro che accogliesse e incentivasse questo tipo di atteggiamento da parte dell’opinione pubblica. Sostanzialmente, un evento tragico avvenuto in periferia assume maggior risonanza mediatica in quanto, oltre alla dovuta importanza rispetto al dovere di cronaca, alimenta e soddisfa l’immaginario creatosi con il tempo di quel tipo di luogo da parte dell’utente finale.

La periferia rappresenta per certi versi un’evasione dalla realtà che per chi non vi vive, un luogo da evitare, crudele e malvagio, in cui imperversano degrado e noncuranza. Paradossalmente, proprio per questa sua narrazione filtrata di luogo ai limiti dell’estremo, la periferia diventa accattivante, a tratti iconica. E più si narra di degrado, più si è incuriositi. Ecco, quindi, che per l’avvenimento accaduto a Scampia bisogna specificare se abbia avuto luogo o meno proprio all’interno delle Vele, così come al Parco Verde per Caivano: si tratta di luoghi entrati in modo così prepotente nell’immaginario collettivo da rappresentare una sineddoche per ciò che li circonda, ingurgitandone ed espellendone tutti gli aspetti positivi. L’effetto di questo tipo di disinformazione è un’immediata stigmatizzazione di questi luoghi, affascinanti nelle inquadrature noir e demonizzati nel momento in cui si rivelano per ciò che sono: periferie abbandonate dalle autorità, vetrine utilizzate principalmente allo scopo di comizi elettorali che vertono su sicurezza e investimenti.

Una macchina informativa funzionante, in perfetto stato, avrebbe come primo compito quello di raccontare le periferie nella loro totalità, impegnandosi a fondo nell’eliminazione della stigmatizzazione che le attanaglia, incanalandone il potenziale narrativo per mostrare le persone e i patrimoni materiali e immateriali che le circondano. Invece, dinnanzi a un evento che vede tre persone decedute e dodici ferite, così come rispetto a qualsiasi avvenimento tragico accaduto in un quartiere notoriamente difficile, la tentazione di restituire al lettore/consumatore uno specchio fedele dell’immaginario che lui stesso si è costruito negli anni di quelle zone riesce sistematicamente a prevalere su qualsiasi tentativo di cronaca seria, reale, non speculativa, in nome del “Poteva succedere ovunque e invece…”

Un altro pezzo importante di questo puzzle è rappresentato dalla foga nell’empatizzare con l’ultima ruota del carro di questi luoghi: gli abitanti/martiri, coloro “che non ce l’hanno fatta”, i “poverini”, le vittime di eventi che non sarebbero accaduti se solo fosse stata ascoltata – anche – la loro voce e se le stesse persone che ora provano un’empatia effimera nei loro confronti non fossero state così avide e convinte nell’ingerire senza compromessi la medicina mediatica, nella speranza di un minuscolo istante di gioia nel realizzare che quella zona non è la propria e che degrado e povertà sono in realtà distanti, lontani.

In conclusione, la periferia è stata culla e propulsore per alcune delle più importanti espressioni artistiche che hanno segnato gli ultimi trent’anni, legate alla musica (rap), al ballo (breakdance) e alla pittura (street art), nate spesso come un grido d’aiuto e allo stesso tempo di rivalsa nei confronti di un abbandono ingiustificato, arrivando, nel migliore dei casi, al mondo intero. La periferia insegna valori, stringe legami e unisce tutti sotto lo stesso, malconcio ma resistente, tetto. La periferia, nonostante una narrazione troppo spesso bistrattata e stereotipata, offre eccellenti capitali materiali e immateriali. A Scampia, al Librino, al CEP, allo ZEN, l’arte esiste ed è viva, aspetta solo di essere tutelata, così come le loro comunità. Non si tratta semplicemente di una tutela formale, cartacea, legale: si tratta di un complesso ingranaggio nel quale ognuno svolge la propria parte, macchina dell’informazione compresa. Street dreams are made of this.